Dans la quantité de séries télé que nous suivons par plaisir ou par habitude depuis plusieurs saisons se glissent parfois de petites nouveautés dont la découverte justifie à elle seule ces heures passées devant la télé. Cette année, c’est le cas de la série douce amère de Diablo Cody, The united states of Tara mais aussi d’une nouvelle comédie produite par le génial Will Ferrell : Eastbound and down.

C’est encore embrouillés par le retour en France et un peu grognons à cause de la reprise « de la vie normale » que nous nous sommes donc plongés dans ce qui s’annonçait comme un délire bien potache… et nous n’avons pas été déçus (même agréablement surpris par rapport à la qualité des dialogues et l’originalité des personnages et des situations).

C’est donc un gros coup de coeur pour cette série à la fois jouissivement vulgaire et positivement déviante, qui nous entraîne dans les délires mégalomanes et destructeurs de l’ancienne star déchue du baseball Kenny Powers alors qu’après plusieurs années d’errance il accepte le poste de prof de sport dans le collège de sa ville natale. On y rencontre toute une galerie de personnages tous plus débiles les un que les autres (et une poignée représentant « la normalité ») mais aussi les envolées lyriques dignes des meilleures productions Will Ferrell, l’homme d’ailleurs y fait une de ces apparitions dont lui seul a le secret. Ajoutez à cette émulsion des plus réussie, un touche très prononcée pour le mauvais goût des années 90 (nuque longue, tee-shirt à motif de loups, poils du torse apparents, grosses chaînes en plaqué or) et vous aurez déjà une petite idée du niveau d’Eastbound and Down.

Il y a donc fort à parier que Kenny Powers devienne une figure incontournable de la série télévisée d’humour américaine… mais même si ce n’était pas le cas, ses aventures continueront de nous offrir de bons moments de poilade grasse et de mauvais goût à la maison.

1 saison de 6 épisodes, saison 2 annoncée

Et oui, du sexe il y en a dans Tell me you love me. Dans les discussions, ou « dans la vraie vie », la série ne parle presque que de ça. Mais c’est parce que les personnages (principalement des couples), chacun à différents moments clés de leur vie personnelle ou/et amoureuse en viennent tous à consulter une thérapeute, le docteur May Forster, une charmante « mamie » dont la vie sentimentale et sexuelle n’est pas non plus si simple ou encore se précipite sur les sites de rencontres pour trouver l´âme soeur.

A conseiller quand même aux gens en couple, ou à ceux qui ont été longtemps en couple, cette série est tellement réaliste dans ses situations et ses dialogues, tellement fine dans l’analyse qu’elle fait des relations homme-femme (ça a d’ailleurs été écrit en grande majorité par des femmes et crée par une femme) que forcément vous n’en ressortirez pas indemne. Parce que la vie n’est pas toute rose, que la cohabitation et la proximité ne sont pas toujours choses aisées… Tell me you love me touche au coeur.

Notez aussi que malgré la fausse polémique des scènes de sexe non-simulées ou pas (elles sont toutes simulées), cette série est loin d’être un vulgaire coup de pub. Et les performances des divers acteurs sont juste époustouflantes de réalisme. Dommage qu’après une saison au succès critique évident, la série n’a pas été renouvelée. Vous n’aurez donc juste que 10 épisodes de 50 minutes à vous mettre sous la dent… mais c’est aussi amplement suffisant pour changer votre vision du monde, de l’amour, du sexe et du couple… A vous de voir.

Disponible en DVD Zone 1

Vous connaissez (ou pas) ma passion pour le film de genre. Dead Set n’est pas un film mais c’est dernièrement l’œuvre la plus réjouissante que j’ai vu sur lethème des zombies. Mini série (5 épisodes, le premier de 40minutes et les autres de 25 minutes) britannique diffusée à la fin de l’année dernière sur E4, chaîne payante dérivée de Channel 4, Dead Set évoque l’invasion zombie mais par le prisme de personnes participants (à la production et au jeu) à Big Brother, télé réalité trash très populaire pouvant s’apparenter à Loft Story. Le dernier endroit un peu sûr devient alors le plateau de l’émission et les survivants sont alors le genre de crétins qu’on pense généralement trouver dans ce genre de programme ou encore un producteur salaud (sorte de Ricky Gervais trash extrêmement vulgaire) et une assistante de production débrouillarde.

Critique non cachée du milieu de la télévision et de la trash TV, Dead Set utilise les codes du genre avec brio (zombies qui courent, effets gores) dans ce nouveau paysage et réussit en quelques heures à créer une galeries de personnages truculents. La série est addictive au dernier degré (elle a été diffusée à l’origine à raison d’un épisode par jour), audacieuse, parfois positivement vulgaire et gore à souhait. L’exemple même de ce que la télévision peut donner de meilleur à son public… et ce n’est pas demain la veille qu’on verra le même genre de production française aussi virtuose dans les dialogues, exceptionnellement bien jouée et irrévérencieuse. Je vous laisse ci dessous le trailer, pour baver d’envie avant que la série ne soit diffusée chez nous (elle est déjà disponible en DVD UK).

True Blood raconte l’histoire de l’intégration (ou la non-intégration) des vampires dans la société à la suite de l’invention par les japonais de sang de synthèse qui peut suffire à leur subsistance, le True Blood. En réalité, cette histoire n’est qu’un contexte global puisque c’est dans une petite ville de Louisiane et par les yeux de Sookie, une jeune femme télépathe, sa famille et de ses amis proches qu’on découvre l’univers des vampires. La série dérive donc entre l’atmosphère moite de Louisiane, le sexe et le désir généré par les vampires chez les humains, et le sang (synthétique ou pas).

Un vrai plaisir pour une ancienne fan d’Anne Rice comme moi, depuis toujours attirée par la mythologie vampire. Extrémement bien écrite en ce qui concerne dialogues et situations, la galerie de personnages est aussi superbement bien composée. A tenter et à adopter sans crainte, surtout que la série est renouvelée pour une deuxième saison.

Heureusement que je commence pas ma rentrée de séries télévisées avec 90210…parce que pour avoir sacrifié ma soirée d’hier au double épisode pilote (1h20 quand même) je peux vous dire que je suis sacrément remontée. Déjà d’un parce que c’est de la merde. Non, je ne mâcherais pas mes mots : si vous avez vu et aimé Newport beach, et si vous êtes accro à Gossip Girl ne tentez même pas le coup parce ce que ça n’en vaut pas la peine. Le casting est affligeant, ancien comme nouveau, et autant dans la distribution des personnages que dans le choix des acteurs (Annie est un squelette ambulant, joue et chante atrocement mal, et je ne parle pas des bimbos qui font plus 30 ans que 16). Le remix du générique est agressif au plus haut point. Les intrigues sont des resucées sans saveur des intrigues de la série originelle.  Quant aux adultes, juste pas crédibles, ils se contentent de ressortir les vieux dossiers.

Sans rythme et sans interêt, on se demande encore comment on peut produire de tels teen shows après des succès critiques comme Veronica Mars, Newport Beach et Gossip Girl. Je m’apprête donc à vite oublier cette soirée pourrie, et à zapper sans vergogne la suite de la saison . Je ne lui souhaite  d’ailleurs pas de durer, juste peut être de faire des efforts niveau scénario et on verra après.

Et puis même si j’ai l’air de faire ma bitch comme une malade c »est parce qu’après un été, passé en compagnie de Dawson (remember the time), de la première saison de Gossip Girl (juste une révélation) et la seconde de Skins (ouatcha !) je ne pouvais pas laisser passer une crotte de pigeon pareille. Et bientôt je vous parlerais de ce qui est bien. Promis.

Première saison actuellement diffusée aux U.S.A

Mes coups de coeur ? Le beau et ténébreux Tony (par contre c’est un peu malsain de le trouver aussi sexy parce que c’était quand même l’acteur de Pour un garçon et que là, je viens de prendre un coup de vieux) et la nymphe adorable mais un brin évaporée Cassie.

Le concept en première saison, c’est un épisode, un personnage et ça permet une immersion et une identification plus intenses. Et le plaisir de découvrir des sous-intrigues truculentes. Un point faible ? On découvre très vite que le vrai problème de ces ados c’est leurs parents, une simplification un peu agaçante mais qui apporte aussi une touche de folie (un petit coté « soap ») : on se souviendra particulièrement de l’épisode de Chris (qui commence et finit en beauté) ou des géniteurs nymphomanes de la pauvre Cassie.

Une vraie drogue à consommer, comme moi, en shots purs et sans modération ou par petites doses pour planer plus longtemps. Et comme j’ai honte de la métaphore pathétique que je viens de faire, je rentre chez moi tête baissée pour me taper la saison 2.

PS : N’oubliez pas que le casting sera entièrement renouvelé pour la saison 3. Alors savourez bien. Seule certitude pour l’instant, il devrait y avoir la soeur de Tony (que j’adore déjà, une sorte d’Eva Green en belle)… voila qui nous promet des moments rock’n'roll.

Comme il est très facile de se procurer les 4 premières saisons en DVD, je préfère ne pas les évoquer, sauf pour dire que, en plus d’une réalisation (et tout le package musique-photographie) de luxe, cette série a aussi les meilleurs dialogues du monde et les personnages les plus sympathiques et les plus évolutifs (dans le sens où aucun ne stagne) du monde.

Qu’est ce que j’aime dans The L. Word, si ce n’est ses qualités techniques exceptionnelles ? Mais Shane (Katherine Moenning) bien sûr ! Dont un simple regard langoureux suffit à me donner la fièvre pendant des jours (à ce propos j’adorerais qu’elle me coiffe, même si il est probable que je meure sur place). Ou encore Jenny (la sublime Mia Kirschnner, inoubliable dans Exotica d’Atom Egoyan), qui de saison en saison dépasse les limites de la « pestitude », tout en restant adorable et incroyablement bien habillée (combien de fois ai-je crié en la voyant « je VEUX cette robe !!!! »).

Enfin, la saison 5 (la dernière saison entière, faut-il le préciser, avant les 8 petits épisodes finaux) est une saison de mise en place de la conclusion. Sans spoiler, une saison plus légère (toujours en plein délire avec l’intrigue du film Lez Girls) et qui se centre sur les personnages que je préfère donc c’est cool. Je déplore quand même un manque de virilité (m’enfin avec ce qu’à fait Mangus faut pas s’étonner non plus), et j’adore ce que Max est en train de devenir, même si la façon dont le traite les autres est vraiment agaçante. Enfin, je ne m’avance pas plus, puisque je n’en suis qu’au 5ème épisode (ouh, la honte), mais il me tarde de retrouver les filles ce soir (un peu flippante cette expression, on dirait que je suis une no-life, héhé). Et si vous n’avez pas encore tenté le coup, n’hésitez plus. (Oh, et inutile de le préciser, mais je n’ai vu cette série qu’en  V.O. donc je suppose que vous en ferez de même).

C’est drôle, intelligent, irréverencieux et provoc (un peu tout ce que j’aime) et Mary Louise Parker est formidable. Une héroine tellement incroyable, que je rêverais d’être elle…

Pour ceux qui ne connaissent pas encore Weeds, c’est l’histoire de Nancy, maman de deux garçons, qui peine à payer les traites de la maison à la mort (prématurée) de son mari. Elle décide alors de devenir dealeuse dans sa petite banlieue chic et la série suit ses déboires et réussites dans la construction de son « entreprise ».

Toujours entre drame et comédie (surtout la saison 2), Weeds est surtout une série qui a toujours su faire évoluer ses personnages. Nancy ne stagne pas, et les fans sont même plus qu’heureux quand les scénaristes s’appesantissent sur sa personnalité (sa manie de faire l’amour avec n’importe qui quand elle est dans une situation de crise par exemple). Sa relation avec Conrad, le beau black « jardinier » (dont le postérieur n’a rien à envier à celui de Tony Leung, si, si, j’vous jure) est une des raisons pour laquelle je suis aussi accro, et pour ceux qui attendent de l’action de ce coté là, vous ne risquez pas d’être déçu… héhé.

Je poste aujourd’hui sur Weeds puisque j’étais en retard de deux épisodes (le 12 et le 13) et que c’était exactement ce dont j’avais besoin cet après-midi. La grêve dehors, une bonne tasse de chocolat chaud, un plaid sur les genoux (parce qu’il fait frisquet en ce moment) et deux bons épisodes de Weeds… mais que pourrait-on vouloir de plus ?

Maintenant je vais vous expliquer les raisons de mon excitation. Je viens de voir l’épisode 13 de la saison 11 : « Guitar Queer-O ». Et c’est génial, parce qu’il regroupe deux choses que j’aime énormément : 1. South Park (mais là c’était facile) et 2. Guitar Hero ! Pour ceux qui ne connaissent pas encore le phénomène, Guitar Hero est un jeu vidéo où on joue de la guitare, « pour de vrai », avec une manette à la forme particulière (voir photo ci-dessous). C’est un jeu super addictif et délirant où il n’est bien sûr pas nécessaire de maitriser l’instrument pour y arriver, d’où son succès.

Ici, c’est Stan et Kyle qui ont acheté le jeu ensemble, qui explosent le score et deviennent des « stars du rock ». Je ne préfère pas vous spoiler l’épisode mais il est de très bonne qualité (comme toute cette saison). Les créateurs de la série se dévoilent donc un peu plus… ça sent le vécu cette histoire, et les publicités à peine cachées pour Okami (un autre jeu) aussi. Un grand moment, donc, comme toujours.